作者：中国版《GQ Style》BoF带来中国版《GQ Style》邀请业内人士对中国风格的探讨。时装媒体人张亦驰认为：各国的资源，无论是物质上的还是精神文化上的，谁具有吸引力，自然就会为大家所用。随着纪录片《五月的第一个星期一》（The First Monday in May）的上映，中国风格再一次成为了颇具争议性的议题。而随着东方风格再一次在国际天桥上兴起，也让中国人的心里再一次涌起迷惑。不识庐山真面目，只缘身在此山中？对于中国人来说，在天桥上飞过的一件件刺绣龙凤、祥云仙鹤，只是西方人雾里看花、抓不住痒点的又一次东方幻梦，还是在时尚全球化的审美大环境下，我们也该放下包袱去接受与演绎的时髦现实？尤其是在冲到了国际舞台的新一代本土设计师周翔宇（Xander Zhou） 、上官喆（Sankuanz）都在拥抱他们眼中的中国元素时，局 面变得更加有趣。BoF时装商业评论关注中国设计师、中国时装产业的发展，在此，我们独家带来了中国版《GQ Style》邀请一众业内人士从不同的角度就此问题进行的探讨，以他们处于时装圈中不同领域的角色来解读东方之谜。中国北京——如果真有流行趋势预测那么一说，当潘通色卡（Pantone）预测的年度流行色是粉晶色和静谧蓝时，那么中国/东方元素绝对是2016年的一个重要流行趋势。你可以看到横跨纽约、伦敦、米兰、巴黎，从西方设计师到中国设计师，都不约而同地起用了中式或东方元素。无论是大面积的印花图案使用，或是整体廓形剪裁的运用，又或是小面积刺绣图腾或配饰的点缀，东风西渐的潮流横扫时尚圈。这当然不是西方设计师第一次大量采用东方元素。自丝绸之路打通了中西之间的交流，东方的神秘异域、对颜色的大胆处理、样式的繁复绚丽，对西方来说从来都是取之不尽的灵感来源。1910年，风靡欧美大陆的俄罗斯芭蕾舞团Ballets Russes在巴黎推出《天方夜谭》（Scheherazade），整个巴黎都被这异域风情迷得死去活来。Coco Chanel在1930年代，Christian Dior在1950年代，Yves Saint Laurent在1970年代都相继推出过中式系列。Coco Chanel康朋街31号寓所里的中国乌木漆面屏风是她的心头挚爱，品位过人的Saint Laurent的住处除了名画和中世纪家具之外，从中国远道而来的明代佛像和清代花瓶亦满布其中。中式元素在那时是奢华名贵的象征，是有阶级、有文化、有品位人群的绝对专属。中国很长一段的封闭时期，更让西方社会产生浓厚兴趣，但却一直所知甚少。一是碍于有限的交流和资源，二是源自当时强势西方对东方文化的主观化浪漫化描绘（详见EdwardSaid的《东方学》），这种对实际情况了解的缺失，反而让想象在好莱坞的电影里得到极为戏剧化的呈现。1930年代好莱坞知名华裔女星黄柳霜（Anna May Wong），凭着神秘魅惑而具有力量感的女性形象，成为许多设计师脑中对奇幻东方无尽幻想的起始，John Galliano就是深受影响的其中之一。从Galliano在Dior的第一个系列开始，中国/东方元素反复多次出现在他的设计之中。王家卫电影《花样年华》中张曼玉换个不停的各式旗袍，当时正执掌Yves Saint Laurent的Tom Ford承认道：“我真是停不下来地看了一遍又一遍。”TomFord融入东方情愫的2004年秋冬系列，性感游走在含蓄边缘，不说破的诱惑与王家卫描绘的故事如出一辙。如果说这一切在西方时装界也只是小打小闹，那么，2015年大都会博物馆时装学院年度大展的“镜花水月”主题，无疑把中国风潮推到了时装世界的中心。我们之所以没有必要回避中国奢侈品市场十年的快速增长与此之间的关联，是因为这个过程是名副其实的“赶英超美”。1978年，中国才打开国门，至今不到四十年，1979年，宋怀桂女士（Madame Song）才第一次将西方时装Pierre Cardin带到中国。中国民众从统一的灰布衣服蓝布裤子绿军装到现在和西方无时差同步穿上一样的衣服赶着一样的潮流，在数字媒体发展上甚至远超欧洲步伐，强大的经济发展推动了文化，特别是时尚的进程，这一点毫无疑问。我们关心的是，如今的中国元素东方情怀，又和当年有何区别?我突然想起一本当年的畅销书——Thomas L. Friedman的《地球是平的》。这本书的主旨是，因为信息技术而紧密结合的互联世界里，全球市场、劳动力和产品都可以被世界共享，因此，美国的、法国的、英国的人们和中国的、印度的、日本的人们，是在同一个平台上竞争，有能力者胜。换句话说，各国的资源，无论是物质上的还是精神文化上的，谁具有吸引力，自然就会为大家所用。Kim Jones说他着迷于概念的流动，他为Louis Vuitton设计的横须贺刺绣夹克集合了日本、印尼和中国元素，传统通过色彩和廓形的流行解析，变成完全当代和“现在”的设计；Gucci讲述一个“对可能性的全新诠释”的故事，Alessandro Michele相信年轻人可以穿着印花夹克和钩花针织衫，却拥有自我独立时刻崩裂的勇敢。“各种文化变成一种文化，因为没有了固有的参考，我们的创意和灵感可以到处游走，”Valentino的设计师Maria Grazia Chiuri说出了一种真实。当我问及上官喆对中国元素的使用时，他轻松地回应：“中国元素其实是一个泛概念，里面包含了很多文化。古典的、当代的、不同时期的、民族的，都很不一样。对我来说往往不会考虑一个泛概念的中国元素，而是取材细节，比如蒙古族、亚运会、西藏等。在另外一个层面说这些素材，其实是一组文化和当代历史事件。”“镜花水月”的策展人Andrew Bolton曾说：“本质上这不是一个关于中国的展览，而更像是各种想象集合而成的中国。”我们都是在通过镜像了解世界，因为我们能切身真实了解的只有自己。本文作者张亦驰（Yichi Zhang）是时装媒体从业者及风格观察者搜索复制